中國現代美術大師林風眠
林風眠終生致力于溶合中西繪畫傳統，創出了自己獨特的藝術風格。然而他的一生都是坎坷、曲折、孤獨、躑踽在人世與藝術道路上。
林風眠原名林風鳴，后來改風眠,家名紹瓊。生于1900年，卒于1991年8月18日。終年91歲。
他出生于廣東梅縣西陽鎮白宮閣公嶺村人，祖父林維仁，父親林雨農。其祖輩對他寄于莫大期望，故取名“鳳鳴”，即將來如鳳凰飛上枝頭，一鳴驚人。在他5歲時，年輕的母親闕阿帶因冒犯封建族例而遭族中惡勢力毒打驅逐，最后活生生將其母子拆散，在他幼小的心靈中留下不可彌補的巨大傷痛。
父親林雨農是個農民,并有一門手藝---為人畫家俱,為家俱雕花和雕石。在家庭藝術氛圍的熏陶下，他自幼喜歡繪畫，以《芥子園畫譜》為范本，以自己熟悉的山林農舍、花木禽鳥為素材，進行臨摹和寫生。由于他稟賦過人，9歲時畫的一幅中堂《松鶴圖》竟被縣里商人買去，初露頭角。
林風眠幼年在白宮讀新式小學，1914年考入省立廣東梅州中學，在校中，他的畫可謂鶴立雞群，有時，連老師都遜他三分。教他繪畫的梁伯聰老師，是個清末廩生，頗有文墨和書畫功底，曾著《梅縣風土二百詠》。一次他給林風眠的畫打上120分，眾皆訝異，相率前去詢問梁老師，他答道：“這幅畫若我來畫，也不及他，試想想，該不該賞他120分?！”經師如是說，同學們始欽服而退。18歲起，林風眠以勤工儉學先后赴法國和德國學習西洋繪畫。1920年春，他到法國第戎國立美術學院習人體素描、粉彩畫等。不久，經該院院長楊西尼賞識推薦，進入法國最權威的巴黎國立美術學院哥羅孟教授畫室專攻西洋油畫，在那里他見到了自己的同胞徐悲鴻也在同一畫室學畫，欣喜異常。此后二人常相互切磋畫藝，進步神速。
為拓展視野，他跑遍了巴黎東方美術館、陶瓷博物館以及羅浮宮博物館等，在那些藝術殿堂里，他仔細地賞覽、觀摩，專心致志地寫生臨摹，像蜜蜂采集百花一樣，汲取著東西方藝術之精華。
1923年，林風眠到德國考察、學習，探索研究了北歐繪畫的風格流派。在柏林的一年時間里，他先后創作了《柏林咖啡室》、《漁村暴風雨之后》和《摸索》等數幅大型油畫。這些畫都糅合了東西藝術的特色和長處，因而藝術價值很高。
1924年，他回到巴黎繼續創作了幾幅中西合璧的油畫，其中有一幅為《生之欲》。是年秋，法國藝術界主辦了有眾多國際知名畫家參加的“巴黎國際沙龍美展”，林風眠將其得意之作《摸索》和《生之欲》兩幅巨畫送去，結果雙雙人選，特別是《摸索》為該畫展中最具特色和最大的油畫，稱譽國際畫壇。
1925年春，巴黎舉行國際藝術裝飾展覽，中國政府特指派林風眠為我國參與該展覽評判委員會的唯一代表。他亦將自己的多幅國畫和油畫送去參展，被收藏家們搶購一空。
林風眠23歲時在法國巴黎高等美術學院畢業后，與一位德國柏林化學系畢業的羅拉熱戀而結婚后，他們人生最美好恩愛的時間維持不到二年，羅拉因產子而感染產婦褥熱，最后母子均夭折。這巨大的打擊，令這位堅強的年輕人寫下：“人生有情淚沾臆”的斷腸免歌。二年后，雖然他與同是巴黎高等美術學院畢業的阿麗絲·華丹的法國姑娘結婚，但他始終無法擺脫他與羅拉的繾綣之情，迨至56年后，即1979年他飛赴法國政府為他舉辦的畫展時，他急不及待趕到巴黎郊外，尋棧愛妻羅拉的墓地。當他始終無法找到他親手為羅拉鑿刻的墓碑時，晶瑩的老淚瞬間流遍雙頰……他和阿麗絲·華丹的婚姻雖然仍然維持，并且有了一個女兒蒂娜，但他和妻女常常聚少離多。且在1938年后，妻女返回法國后再移居巴西，而他亦從此孑然獨身生活在中國大陸……。
1925年他與夫人陶麗絲·華丹由法國返國。林風眠回國后得即受察元培先生之聘，以25歲之齡，出任北平美術專科學校校長,為當時北平九所國立高校校長中最年輕者。
1926年，林風眠來到北京國立美術專科學校，目睹美專的校風沉悶，制定了一系列措施銳意改革。首先，他積極貫徹蔡元培先生提出的“兼容并包，思想自由”的原則。他廣延名師，力排眾議，禮賢名士，聘請65歲的齊白石先生到美專訓教國畫，聘請法國印象派畫家克羅多教西畫。為擴大藝術門類，增設系別，將校名改為“北京國立藝術專門學校”，建立校法校規。在教學育人方面，他十分重視破除藝術上的傳統模仿觀念，樹立創新意識的新風。他反對死搬教條的鴿子籠式教學方法，鼓勵教師帶領學生到民間去體驗生活，寫生，寫實，把真正的民眾生活反映到藝術作品中。他鼓勵和親自指導學生成立各種學術研究會，組織社團，辦刊物，并開創了學校中裸體寫生。北京國立藝術專門學校形成了一個生動活潑、自由和諧的學習氛圍。1927年，北京國立藝術專門學校舉辦了全國性的“北京藝術大會”，這次大會規模宏大，提出的口號“人類文化的倡導者——世界思想家、藝術家聯合起來”，大會還展出了裸女畫,引起社會各界名流的熱切關注，成為國內罕見的一次藝術運動的嘗試。林先生的膽識和氣魄及其領導藝術無不使人敬佩和仰慕。
“北京藝術大會”的影響引起了當時封建頑固派和衛道士的惱恨。北洋軍閥的教育部長劉哲指斥“北京藝術大會”為傷風敗俗，甚至揚言拿其性命。林風眠迫于壓力，只好辭職離開北京藝專。
1927年夏，蔡元培在南京國民政府任大學院院長，委任林風眠為全國藝術教育委員會主任委員，負責領導全國的藝術教育。翌年春，林風眠南下杭州，創辦國立杭州藝術院(即今浙江美術學院)，擔任院長及教授，延聘潘天壽、吳大朋、劉既漂(平遠人)、李金發(梅縣人、雕塑家、詩人)、李樹化(梅縣人，音樂家)以及法國畫家克羅多等為教授。嗣后，林風眠在北平藝專的學生李苦禪、劉開渠亦被聘來分擔任國畫和雕塑的教學。還聘請日本的齊藤、英國的魏達教授等到該院教圖案、雕塑和石刻等。
1937年抗日戰爭爆發后,京滬相繼淪陷,藝院亦向內地轉移,先后遷往江西及湖南長沙等地.1938年,杭州藝院與北平藝專合并,改稱"國立藝術專門學校",校址遷至湖南沅陵.起初林風眠被任命為學校主要領導,后因林風眠作了大量刻畫社會黑暗、人性丑陋的作品,如《人道》《痛苦》等引起當局不滿，國民黨當局指使中統特務張道藩對他橫加迫害，令他棄教去職，論為布衣畫家,孤獨地租住杭州、上海陋室繼續他的藝術探索。林風眠先生近17年的時間，在杭州國立藝術院(杭州藝專)留下不可磨滅的輝煌成就及其令人難忘的教誨。
抗日戰爭時期,林風眠由上海輾轉至重慶，在國民黨政治任職，住于重慶嘉陵江南岸的小倉庫內，孤身地作出了大量反映時代社會的好作品……
1946年抗戰勝利后隨國立藝術專門學校復員杭州繼續任教。1952年被迫提前退休，定居上海，賣畫度日。1954年夫人及女兒獲準返回法國后定居巴西，從此孤身一人。
林風眠對1949年后的中國充滿了希望,他用“老年欣逢盛世”來形容自己與國家的幸運，并創作了大量反映新社會、新時代的作品。可惜，在“反右”斗爭中，又因他發表《美術界的二個問題》而內定為右派分子。幸而當時的上海美協副主席賴少其與上海市委宣傳部長石西民，乃愛才惜才之人士，特意網開一面，剔除了“右派”名單，避過一劫。但過得了“反右”卻過不了“文化大革命”。史無前例的“文革”大浩劫中，他被抄過十多次家，不單令其多年的百多幅心血作品付之一炬，1968年還以莫須有的罪名鋃鐺入獄，關押在上海南市第一監獄五年多。期間受盡百般凌辱折磨，就連學生席素華送來菜飯亦要倒在臉盆內，讓雙手扣著手拷的他像豬狗一樣伏下來啃吃……斯時他己年高七十歲，且身體孱弱，但他以非凡的毅力、忍辱負重的精神生存了下來……
1972年，林風眠的大弟林紹英從毛里求斯回祖國觀光，在北京打聽林風眠的下落。在周恩來總理，僑辦副主任廖承志的過問下，坐了5年牢房的林風眠，才獲釋出獄。他回到冷冰冰的上海家里，感慨萬千。孤身一人，他照樣自已料理日常生活，也照樣繼續揮毫作畫，不斷探索繪畫藝術的創新，繼續堅決"為藝術戰"。
1977年10月，在葉劍英元帥及其弟葉道英的關照下，林風眠獲準出國探親。后定居香港。耄耄之年，仍繼續不斷探索中西繪畫融合之道。
林風眠的藝術成就和才華是令人驚嘆的。他的許多作品，妙在寫意，重在抒情，奇在似象非象，異在似虛非虛。他將國畫的精髓，西洋畫的浪漫，抽象畫中的雋韻，揉合得天衣無縫，令觀者想像不盡，令內行者嘆為觀止。脫俗而飄逸，超凡而美真。著名的國際藝術評論家蘇立文贊揚道：從抒情的、裝飾的、充滿詩意的極端，到悲慘的、暴烈的、憂郁的另一端——試問現代曾有哪一位中國藝術家表達出的感受，有如此廣闊的范圍?有哪一位中國藝術家，在廿年代是位大膽的創新者，而六十年后仍然是位大膽的現代創新者!”
哀苦的人生，苦難的歷程，升華了他原本非凡的藝術才華，令他燦放出更耀目的光輝!而他嚴謹的冶學精神及活潑開明的胸懷，亦令他為祖國培養了一大批中外馳名的畫家，如：法國籍的趙無極，臺灣的席德進，中國的李可染、吳冠中、劉開渠、胡一川、王朝宇、王肇民等人，就連中國著名的詩人艾青亦是他的學生，并由他鼓勵引導而成為出類拔萃的著名詩人。林風眠先生耗其畢生之精力，盡其一生之歲月，為探索提升中國的藝術層次，可謂鞠躬盡瘁，死而后己；而他非凡的藝術成就，亦被廣譽為東方的“畢加索”！
備受磨難和恭謙虛懷的他，永不認為自己已有非凡的成就。所以在1977年上海文化部在為他餞行前往法國探親及受邀畫展時，可說是他一生最風光的時刻，但斯時他的心境是“無風無雨也無晴”。
1979年在巴黎林風眠舉行了個人畫展，取得極大成功。又于1989年在臺北， 1990年在北京舉行了兩次大型畫展，受到極大歡迎。
1991年8月中旬，林風眠在香港“港安”私家醫院臨終前，艱難地寫上四個字：“我要回家。”他的直意是要回香港大古城的住家。這更是他無可奈何的選擇，因為無論是曾有妻女的海外，還是山青水秀的故鄉，他都沒有一人可接受的至親了。8月12日，他終于合上了曾閱覽一個世紀風光的睿智雙眼，靜靜地長眠在外鄉的香港歌連臣火葬場屬下的骨灰靈翕內……
令我們梅州人汗顏的是，雖然梅州1994年曾舉辦過紀念他的活動和畫展，但在他的出生地家鄉，卻連一個簡單的紀念碑或陳列室都欠奉。而他飽經風霜極其傳奇的一生，亦只能由吉林大學的劉世敏女教授千里迢迢來到他的家鄉，進行詳細的調查考證后，替他完成了一本《藝海逆舟——林風眠傳》，才較完整地介紹了這位世界級的杰出畫家。但愿海內外的有心人及梅州的家鄉人民都能以虔誠的情意，有錢出錢，有力出力為林風眠先生在其家鄉白宮籌辦個陳列室或紀念碑，即讓他“回到”山明水秀的故鄉，讓他的靈魂不再孤寂，讓他悲天憫人、愛國愛民的情懷與家鄉人民一道共鳴，以孕育、開發更多的藝術人材，打造更亮麗的文化梅州!但愿孤“鳳”不再逆風，棲眠家鄉得于長“鳴”。
作品特點
林風眠是最早進行國畫改革的畫家之一，探索著將油畫與國畫的優點和美感結合起來。他的畫多用正方構圖，圖為題款。他愛戀著自然、生命、憧憬著和平與寧靜，以仕女和風景畫居多。作品有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格。具有一種令人感動的孤寂之美。
到了晚年，1989年林風眠在臺北展示了一批如《屈原》、《南天門》、《火燒赤壁》、《惡夢》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平優美而為激烈慘淡的畫面，墨線強勁而多斜勢，多折落，多擊撞，充滿不安和張力。情感如狂風暴雨，激蕩、沖撞著胸中暴裂的火花。
著名畫家吳冠中借用京劇的腔來說明林風眠的藝術特色。他說，林風眠的腔是獨特而鮮明的，他寓圓于方。他基本采用方形畫面，追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮，在脹與縮的矛盾搏斗中構成力的平衡。裸女、古裝仕女、修女、縮頸的烏鴉、貓頭鷹、蓮花、浮萍、團扇、檸檬、秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風眠的唱腔。但他又不僅僅局限于圓，在使用圓這個盾牌的同時，不斷揮舞長矛：鋒利的葦葉、漂拂的柳絲、橫斜的枝葉、白鷺的腿、漁翁的竿……，形成既對照又和諧，統一在一幅畫面之中。林風眠的這些特點對當代畫家有深遠的影響。
林風眠畫作的市場價格
林風眠早年多畫油畫，但他的油畫多已散失，很難找到，據說抗戰時日本兵曾拿他的油畫當防雨布。他晚年始終未曾再畫油畫。
林風眠作品的市場一是香港，二是紐約，三是北京，所售作品價格較高的是兩類：一是仕女，二是蘆雁一類的花鳥畫。
林風眠本人定居香港后，港臺東南亞的收藏家更喜歡他的作品。林風眠作品正式進入香港的國際藝術市場是在1980年，當年5月曾拍賣過他4幅作品，兩幅立軸。兩本冊頁，價格很高。1981年拍賣時，價格有所增長。當時很少有林風眠作品這種鏡框式畫幅，這種畫便于現代客廳中懸掛。1986年現代仕女畫進入拍賣行，當年拍賣了兩幅作品，一幅是方形鏡片，68.5×69公分，題為《美人》，拍賣到35000港元；另一幅是題為《裸女》的斗方，約比前一幅小一倍，但價格卻達到42000港元。這兩幅價格比較高，與過世名家徐悲鴻、齊白石、傅抱石的作品差不多等價。
1989年后由于畫展成功而使價格大幅度上升，一幅立軸《十友圖》是85000港元，常畫的題材《蘆雁圖》達到10萬，《秋林小屋》達到14萬，另一幅《仕女》直沖到24萬港元。
1990年其市場地位已很穩固，其間又在北京辦了一次大型畫展，更提高了知名度。1990年出售的作品又比1989年提高了一個層次，而且交付拍賣的有近20幅，比以前多了幾倍。《彈玩圖》22萬，《靜物》26萬多，《少女圓琴》38萬，一個大幅《裸女》達到55萬，創下他個人作品的最高售價。作品能達到50萬港元的當時屈指可數。林風眠作品已成為藝術拍賣市場最引人注目的目標之一。
以經營中國古代繪畫為主的紐約市場在80年代末開始出售林風眠作品，所售作品形式多是鏡框，價格在4000－10000 美元，個別精品能達到 2 萬美元。
美國收藏家比較喜歡他那種帶西方風格的中國畫，方形圖畫也適合他們的口味。作品中簡練的線條，明快的色彩都給人一耐人尋味的印象。（文/客家東）
